El documento discute el arte, la educación y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje social que ayuda al desarrollo individual a través de la internalización de las normas sociales. También sostiene que el arte debe incluirse en el aprendizaje escolar porque a través del arte los estudiantes se apropian de la cultura. Finalmente, señala que todos los seres humanos tienen la capacidad de ser creativos y que la creatividad es fundamental para el aprendizaje y la construcción del conocimiento.
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
El arte no es un dogma, no esta separado del ser, del cuerpo, del niño y la niña, no esta restringido para importantes poetas, increíbles escultores, creativos pintores o músicos, el arte es lenguaje y como se plante en este texto, el arte no es el descanso o el tiempo libre de la educación no es el complemento de ningún otro espacio, el arte o la educación artística es un nuevo medio de comunicación y expresión que cualquier sujeto es capaz de utilizar. Todo ser humano tiene la capacidad de crear y en especial los niños y las niñas, negar la posibilidad de imaginar, crear, intentar, pintar y jugar es arrebatarle al niño y a la niña la mejor manera de desarrollo y potencial intelectual aparte de perturbar su proceso de formación, crecimiento y construcción de conocimiento.
Este documento discute el valor educativo del arte y la creatividad en el aprendizaje. Argumenta que el arte es un lenguaje social que ayuda a los individuos a apropiarse de la cultura a través de la internalización. También destaca que el pensamiento se desarrolla socialmente a través de la interacción con otros y la cultura. Por lo tanto, el arte debe incluirse en el proceso educativo para fomentar el desarrollo del pensamiento.
Este documento ofrece una introducción a conceptos clave relacionados con el arte, la pedagogía teatral y la expresión dramática. Define el arte como una actividad humana creativa y discute las ideas de diferentes pensadores sobre el arte y la educación. También explica elementos fundamentales del drama como los personajes, conflictos, acción escénica y lenguaje. Finalmente, destaca el potencial educativo del teatro para estimular la creatividad y la expresión.
La competencia cultural y artística implica la capacidad de integrar conocimientos, habilidades y actitudes relacionadas con las formas culturales y artísticas, como fuente de enriquecimiento personal, comprensión y expresión creativa y estética. Esto incluye la comprensión y aprecio de la diversidad de manifestaciones culturales y artísticas propias y de otros pueblos, así como la habilidad de expresarse mediante algunas de estas formas. Las competencias generales de esta área son la comprensión artística y cultural, la expres
El documento discute la importancia de la educación artística en los niños y niñas. Señala que a través de la música, la plástica, la expresión corporal y el teatro se desarrollan capacidades como la percepción, la imaginación y la creatividad. Aborda específicamente la expresión corporal, el lenguaje plástico-visual y la expresión teatral como disciplinas artísticas que permiten a los niños expresarse y comunicarse. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los niños aprendan sobre los códig
Este documento presenta dos cuadros comparativos. El primero incluye diversos conceptos de cultura y sus respectivos autores. El segundo compara los diferentes paradigmas políticos, incluyendo su fecha de origen, autores representativos y un breve resumen de sus planteamientos. El documento busca analizar las diferentes posturas sobre el concepto de cultura política y sus estudios iniciales.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la educación artística en Colombia. Reconoce las contribuciones de maestros, artistas e instituciones y agradece su participación. Su objetivo es orientar la práctica pedagógica para que la escuela promueva la expresión artística y la interpretación del arte. Busca fortalecer las habilidades artísticas de los estudiantes y transformar las instituciones educativas en centros culturales comunitarios.
El arte se ha considerado tradicionalmente como una disciplina importante para la educación humana. Implica desarrollar la sensibilidad y percepción, y acercar a las personas a los lenguajes artísticos para nuevas formas de comunicación y expresión. El arte también promueve la identidad cultural al permitir que las personas se apropian de la cultura de su grupo, y estimula el desarrollo intelectual a través de la creatividad y síntesis de componentes cognitivos y afectivos.
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
El arte no es un dogma, no esta separado del ser, del cuerpo, del niño y la niña, no esta restringido para importantes poetas, increíbles escultores, creativos pintores o músicos, el arte es lenguaje y como se plante en este texto, el arte no es el descanso o el tiempo libre de la educación no es el complemento de ningún otro espacio, el arte o la educación artística es un nuevo medio de comunicación y expresión que cualquier sujeto es capaz de utilizar. Todo ser humano tiene la capacidad de crear y en especial los niños y las niñas, negar la posibilidad de imaginar, crear, intentar, pintar y jugar es arrebatarle al niño y a la niña la mejor manera de desarrollo y potencial intelectual aparte de perturbar su proceso de formación, crecimiento y construcción de conocimiento.
Este documento discute el valor educativo del arte y la creatividad en el aprendizaje. Argumenta que el arte es un lenguaje social que ayuda a los individuos a apropiarse de la cultura a través de la internalización. También destaca que el pensamiento se desarrolla socialmente a través de la interacción con otros y la cultura. Por lo tanto, el arte debe incluirse en el proceso educativo para fomentar el desarrollo del pensamiento.
Este documento ofrece una introducción a conceptos clave relacionados con el arte, la pedagogía teatral y la expresión dramática. Define el arte como una actividad humana creativa y discute las ideas de diferentes pensadores sobre el arte y la educación. También explica elementos fundamentales del drama como los personajes, conflictos, acción escénica y lenguaje. Finalmente, destaca el potencial educativo del teatro para estimular la creatividad y la expresión.
La competencia cultural y artística implica la capacidad de integrar conocimientos, habilidades y actitudes relacionadas con las formas culturales y artísticas, como fuente de enriquecimiento personal, comprensión y expresión creativa y estética. Esto incluye la comprensión y aprecio de la diversidad de manifestaciones culturales y artísticas propias y de otros pueblos, así como la habilidad de expresarse mediante algunas de estas formas. Las competencias generales de esta área son la comprensión artística y cultural, la expres
El documento discute la importancia de la educación artística en los niños y niñas. Señala que a través de la música, la plástica, la expresión corporal y el teatro se desarrollan capacidades como la percepción, la imaginación y la creatividad. Aborda específicamente la expresión corporal, el lenguaje plástico-visual y la expresión teatral como disciplinas artísticas que permiten a los niños expresarse y comunicarse. Finalmente, enfatiza la necesidad de que los niños aprendan sobre los códig
Este documento presenta dos cuadros comparativos. El primero incluye diversos conceptos de cultura y sus respectivos autores. El segundo compara los diferentes paradigmas políticos, incluyendo su fecha de origen, autores representativos y un breve resumen de sus planteamientos. El documento busca analizar las diferentes posturas sobre el concepto de cultura política y sus estudios iniciales.
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la educación artística en Colombia. Reconoce las contribuciones de maestros, artistas e instituciones y agradece su participación. Su objetivo es orientar la práctica pedagógica para que la escuela promueva la expresión artística y la interpretación del arte. Busca fortalecer las habilidades artísticas de los estudiantes y transformar las instituciones educativas en centros culturales comunitarios.
El arte se ha considerado tradicionalmente como una disciplina importante para la educación humana. Implica desarrollar la sensibilidad y percepción, y acercar a las personas a los lenguajes artísticos para nuevas formas de comunicación y expresión. El arte también promueve la identidad cultural al permitir que las personas se apropian de la cultura de su grupo, y estimula el desarrollo intelectual a través de la creatividad y síntesis de componentes cognitivos y afectivos.
Arte educacion y diversidad cultural.. kiqueKique Cg
El documento discute el arte, la educación y la diversidad cultural. Explica que el arte ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia y su definición varía según la época y cultura. Luego, presenta tres enfoques sobre las funciones del arte: 1) reflejar el mundo natural, 2) proporcionar experiencias placenteras y 3) influir en las actitudes y valores de las personas de diferentes culturas. Finalmente, concluye que los educadores pueden utilizar temas transculturales para promover continuidad cultural y mostrar cómo el arte celebra eventos important
La educación artística se basa en el desarrollo de las habilidades creativas del estudiante a través de lenguajes artísticos como las artes plásticas, la música y las artes escénicas. Los contenidos se enfocan en competencias como la comunicación, las matemáticas y las científicas. La educación artística se imparte en diversos escenarios como escuelas, colegios e instituciones de formación artística, y busca desarrollar la sensibilidad estética y la expresión del estud
El documento discute la relación entre arte y cultura. Define cultura como las creencias, ideologías y pensamientos que identifican a un grupo social y se desarrollan a través del tiempo mediante las creaciones humanas. Explica que el arte plasma los rasgos culturales y promueve la creatividad y sensibilidad. Concluye que el arte y la cultura están estrechamente relacionados ya que la cultura se expresa a través de diversas manifestaciones artísticas y el arte refleja los aspectos culturales de una sociedad.
Perspectivas Culturales y Desarrollo CognitivoCarlos Lozano
Este documento trata sobre las perspectivas culturales y el desarrollo cognitivo. Explica que el desarrollo cultural está ligado al desarrollo cognitivo a través de la historia. Describe las características culturales y cognitivas de las sociedades mágico-animistas, mitológicas y políticas. Finalmente, analiza la relación ecológica de estas sociedades y las necesidades que cubrían en cada etapa.
Este documento presenta un proyecto de trabajo colaborativo entre estudiantes de un curso de Antropología en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia de Colombia. El proyecto busca que los estudiantes exploren y discutan acerca de la diversidad geográfica, cultural y étnica de diferentes territorios a través de mapas y representaciones visuales. Incluye objetivos, preguntas para guiar el debate y una bibliografía.
Este documento presenta el plan de estudios 2011 para la asignatura de música en el Liceo Matovelle. Incluye la justificación del área de música basada en el desarrollo integral del estudiante, los objetivos generales y específicos, las competencias, y el marco teórico y metodológico. También presenta los lineamientos curriculares, criterios de evaluación y detalles de los logros esperados para primer grado.
Este documento presenta varias preguntas sobre la educación artística y cultural. Pregunta sobre las definiciones de educación artística, las competencias desarrolladas que incluyen sensibilidad, apreciación estética y comunicación. También pregunta sobre los procesos de recepción y creación en la educación artística, y la relación entre esta área y otras como lenguaje, matemáticas y ciencias. Finalmente, pide detalles sobre la evaluación en educación artística según un autor y los criterios para diseñar planes de
Prácticas de lectura y escritura. Cuadernos de trabajo para los alumnos. "Apoyo al último año de la secundaria para la articulación con el Nivel Superior" Material elaborado por el Ministerio de Educación de la Nación, Ciencia y Tecnología, Presidencia de la Nación
El documento habla sobre la creación musical y la creatividad. Explica que la creatividad es la habilidad para resolver problemas de manera original y competente. También describe los diferentes niveles de creatividad, las aptitudes creativas como la fluidez y flexibilidad mental, y las actitudes como correr los límites o romper las reglas establecidas. Finalmente, analiza conceptos como la inspiración divina versus la creatividad racional.
Actividades para comprension de las orientacionesJulian Mendieta
Este documento describe los conceptos clave de la educación artística y cultural, incluyendo las competencias que se desarrollan (sensibilidad, apreciación estética y comunicación) y los procesos involucrados (recepción, creación y socialización). Explica que la educación artística busca potenciar la sensibilidad, pensamiento creativo y expresión simbólica a través de manifestaciones sonoras, visuales, corporales y literarias.
El documento resume el libro "La noción de cultura en las ciencias sociales" de Denys Cuche. Explora la evolución del concepto de cultura y sus diferentes usos en Francia y Alemania. También analiza los diferentes enfoques antropológicos sobre cultura, como el funcionalismo y estructuralismo. Finalmente, discute conceptos como aculturación, jerarquías culturales y la mundialización de la cultura.
Este documento presenta los bloques de contenido, competencias y competencias específicas de las diferentes áreas curriculares como lengua castellana, matemáticas, ciencias naturales, ciencias sociales, inglés, educación artística, educación física y valores sociales y cívicos. Para cada área, identifica las competencias generales y específicas requeridas, cubriendo aspectos lingüísticos, matemáticos, científicos, sociales y artísticos.
Este ensayo explora la relación entre cultura e identidad. Argumenta que la cultura y la identidad son indisociables, ya que la identidad se construye a partir de los materiales culturales que una persona interioriza y se apropia. También discute que la identidad está en constante cambio debido a las influencias culturales cambiantes y al contacto intercultural.
Este documento discute el valor educativo del arte y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje eminentemente social que juega un papel importante en el desarrollo individual a través de la internalización de las normas sociales. También sostiene que la creatividad no es solo para unos pocos, sino que todos los seres humanos tienen la capacidad de crear si se les brinda el ambiente adecuado para desarrollar su potencial. El arte debe incluirse en el proceso de aprendizaje escolar para que los estudiantes puedan apropi
Este documento discute el valor educativo del arte y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje social que juega un papel importante en el desarrollo del pensamiento individual a través de la internalización de la cultura. También sostiene que la actividad creativa debe considerarse una forma válida de aprendizaje en las aulas escolares, ya que todos los seres humanos poseen la capacidad de crear algo nuevo a través de la imaginación.
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
Este documento discute el valor educativo del arte y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje eminentemente social que juega un papel importante en el desarrollo individual a través de la internalización de las normas sociales. También sostiene que la creatividad no es solo para unos pocos, sino que todos los seres humanos tienen la capacidad de crear. Finalmente, propone que las artes deben incluirse en el proceso de aprendizaje escolar para que los estudiantes puedan apropiarse de la cultura y desarrollar competencias
El documento discute la definición y el alcance del concepto de cultura desde diferentes perspectivas. Define la cultura como todo aquello material e inmaterial que identifica a un grupo, incluyendo creencias, valores y objetos. Explica que la cultura es dinamizada por los pueblos a través del conocimiento y práctica de sus valores, y que la escuela juega un papel importante en la transmisión cultural.
La educación artística y las TIC deben integrarse en la enseñanza. El arte juega un papel importante en el desarrollo integral de los niños y en la resolución de problemas. El arte proporciona formas para expresar las historias, sueños y aspiraciones de las nuevas generaciones. Los maestros deben estar actualizados con las nuevas herramientas tecnológicas y ser reflexivos para incorporar diferentes métodos pedagógicos. El arte y la ciencia están interconectados y ambos proporcionan conocimientos sobre el mundo
El documento discute el concepto de lenguaje desde varias perspectivas. Define el lenguaje como un sistema de comunicación que varía entre humanos y animales, pero que en los humanos se basa principalmente en signos lingüísticos complejos. También explora definiciones de lenguaje desde diferentes autores y disciplinas como la lingüística, distinguendo entre lenguajes naturales y formales.
Este documento describe el aprendizaje fundamental "Interactúa con el arte" que propone que los estudiantes participen en procesos creativos artísticos para expresarse y comunicarse, y que perciban y respondan a manifestaciones artísticas. Explica que el arte es una experiencia social y transformadora que involucra diversos lenguajes artísticos como música, artes visuales y danza. También destaca la importancia de desarrollar ambas competencias de expresión creativa y apreciación artística de manera complementaria e integrada.
ARP_Sesión N°1 Conceptos para el Análisis.pdfKriete1
El documento explica la importancia de estudiar la realidad peruana para comprender el contexto social y cultural en el que se desarrolla el estudiante. Analiza la cultura desde perspectivas histórica y sociológica, definiéndola como la representación del pasado y proyección del futuro de una colectividad. Explica que la identidad cultural singulariza cada cultura a través de elementos simbólicos, sociales y materiales compartidos que brindan continuidad e integración a sus miembros.
Arte educacion y diversidad cultural.. kiqueKique Cg
El documento discute el arte, la educación y la diversidad cultural. Explica que el arte ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia y su definición varía según la época y cultura. Luego, presenta tres enfoques sobre las funciones del arte: 1) reflejar el mundo natural, 2) proporcionar experiencias placenteras y 3) influir en las actitudes y valores de las personas de diferentes culturas. Finalmente, concluye que los educadores pueden utilizar temas transculturales para promover continuidad cultural y mostrar cómo el arte celebra eventos important
La educación artística se basa en el desarrollo de las habilidades creativas del estudiante a través de lenguajes artísticos como las artes plásticas, la música y las artes escénicas. Los contenidos se enfocan en competencias como la comunicación, las matemáticas y las científicas. La educación artística se imparte en diversos escenarios como escuelas, colegios e instituciones de formación artística, y busca desarrollar la sensibilidad estética y la expresión del estud
El documento discute la relación entre arte y cultura. Define cultura como las creencias, ideologías y pensamientos que identifican a un grupo social y se desarrollan a través del tiempo mediante las creaciones humanas. Explica que el arte plasma los rasgos culturales y promueve la creatividad y sensibilidad. Concluye que el arte y la cultura están estrechamente relacionados ya que la cultura se expresa a través de diversas manifestaciones artísticas y el arte refleja los aspectos culturales de una sociedad.
Perspectivas Culturales y Desarrollo CognitivoCarlos Lozano
Este documento trata sobre las perspectivas culturales y el desarrollo cognitivo. Explica que el desarrollo cultural está ligado al desarrollo cognitivo a través de la historia. Describe las características culturales y cognitivas de las sociedades mágico-animistas, mitológicas y políticas. Finalmente, analiza la relación ecológica de estas sociedades y las necesidades que cubrían en cada etapa.
Este documento presenta un proyecto de trabajo colaborativo entre estudiantes de un curso de Antropología en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia de Colombia. El proyecto busca que los estudiantes exploren y discutan acerca de la diversidad geográfica, cultural y étnica de diferentes territorios a través de mapas y representaciones visuales. Incluye objetivos, preguntas para guiar el debate y una bibliografía.
Este documento presenta el plan de estudios 2011 para la asignatura de música en el Liceo Matovelle. Incluye la justificación del área de música basada en el desarrollo integral del estudiante, los objetivos generales y específicos, las competencias, y el marco teórico y metodológico. También presenta los lineamientos curriculares, criterios de evaluación y detalles de los logros esperados para primer grado.
Este documento presenta varias preguntas sobre la educación artística y cultural. Pregunta sobre las definiciones de educación artística, las competencias desarrolladas que incluyen sensibilidad, apreciación estética y comunicación. También pregunta sobre los procesos de recepción y creación en la educación artística, y la relación entre esta área y otras como lenguaje, matemáticas y ciencias. Finalmente, pide detalles sobre la evaluación en educación artística según un autor y los criterios para diseñar planes de
Prácticas de lectura y escritura. Cuadernos de trabajo para los alumnos. "Apoyo al último año de la secundaria para la articulación con el Nivel Superior" Material elaborado por el Ministerio de Educación de la Nación, Ciencia y Tecnología, Presidencia de la Nación
El documento habla sobre la creación musical y la creatividad. Explica que la creatividad es la habilidad para resolver problemas de manera original y competente. También describe los diferentes niveles de creatividad, las aptitudes creativas como la fluidez y flexibilidad mental, y las actitudes como correr los límites o romper las reglas establecidas. Finalmente, analiza conceptos como la inspiración divina versus la creatividad racional.
Actividades para comprension de las orientacionesJulian Mendieta
Este documento describe los conceptos clave de la educación artística y cultural, incluyendo las competencias que se desarrollan (sensibilidad, apreciación estética y comunicación) y los procesos involucrados (recepción, creación y socialización). Explica que la educación artística busca potenciar la sensibilidad, pensamiento creativo y expresión simbólica a través de manifestaciones sonoras, visuales, corporales y literarias.
El documento resume el libro "La noción de cultura en las ciencias sociales" de Denys Cuche. Explora la evolución del concepto de cultura y sus diferentes usos en Francia y Alemania. También analiza los diferentes enfoques antropológicos sobre cultura, como el funcionalismo y estructuralismo. Finalmente, discute conceptos como aculturación, jerarquías culturales y la mundialización de la cultura.
Este documento presenta los bloques de contenido, competencias y competencias específicas de las diferentes áreas curriculares como lengua castellana, matemáticas, ciencias naturales, ciencias sociales, inglés, educación artística, educación física y valores sociales y cívicos. Para cada área, identifica las competencias generales y específicas requeridas, cubriendo aspectos lingüísticos, matemáticos, científicos, sociales y artísticos.
Este ensayo explora la relación entre cultura e identidad. Argumenta que la cultura y la identidad son indisociables, ya que la identidad se construye a partir de los materiales culturales que una persona interioriza y se apropia. También discute que la identidad está en constante cambio debido a las influencias culturales cambiantes y al contacto intercultural.
Este documento discute el valor educativo del arte y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje eminentemente social que juega un papel importante en el desarrollo individual a través de la internalización de las normas sociales. También sostiene que la creatividad no es solo para unos pocos, sino que todos los seres humanos tienen la capacidad de crear si se les brinda el ambiente adecuado para desarrollar su potencial. El arte debe incluirse en el proceso de aprendizaje escolar para que los estudiantes puedan apropi
Este documento discute el valor educativo del arte y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje social que juega un papel importante en el desarrollo del pensamiento individual a través de la internalización de la cultura. También sostiene que la actividad creativa debe considerarse una forma válida de aprendizaje en las aulas escolares, ya que todos los seres humanos poseen la capacidad de crear algo nuevo a través de la imaginación.
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
Este documento discute el valor educativo del arte y la creación. Argumenta que el arte es un lenguaje eminentemente social que juega un papel importante en el desarrollo individual a través de la internalización de las normas sociales. También sostiene que la creatividad no es solo para unos pocos, sino que todos los seres humanos tienen la capacidad de crear. Finalmente, propone que las artes deben incluirse en el proceso de aprendizaje escolar para que los estudiantes puedan apropiarse de la cultura y desarrollar competencias
El documento discute la definición y el alcance del concepto de cultura desde diferentes perspectivas. Define la cultura como todo aquello material e inmaterial que identifica a un grupo, incluyendo creencias, valores y objetos. Explica que la cultura es dinamizada por los pueblos a través del conocimiento y práctica de sus valores, y que la escuela juega un papel importante en la transmisión cultural.
La educación artística y las TIC deben integrarse en la enseñanza. El arte juega un papel importante en el desarrollo integral de los niños y en la resolución de problemas. El arte proporciona formas para expresar las historias, sueños y aspiraciones de las nuevas generaciones. Los maestros deben estar actualizados con las nuevas herramientas tecnológicas y ser reflexivos para incorporar diferentes métodos pedagógicos. El arte y la ciencia están interconectados y ambos proporcionan conocimientos sobre el mundo
El documento discute el concepto de lenguaje desde varias perspectivas. Define el lenguaje como un sistema de comunicación que varía entre humanos y animales, pero que en los humanos se basa principalmente en signos lingüísticos complejos. También explora definiciones de lenguaje desde diferentes autores y disciplinas como la lingüística, distinguendo entre lenguajes naturales y formales.
Este documento describe el aprendizaje fundamental "Interactúa con el arte" que propone que los estudiantes participen en procesos creativos artísticos para expresarse y comunicarse, y que perciban y respondan a manifestaciones artísticas. Explica que el arte es una experiencia social y transformadora que involucra diversos lenguajes artísticos como música, artes visuales y danza. También destaca la importancia de desarrollar ambas competencias de expresión creativa y apreciación artística de manera complementaria e integrada.
ARP_Sesión N°1 Conceptos para el Análisis.pdfKriete1
El documento explica la importancia de estudiar la realidad peruana para comprender el contexto social y cultural en el que se desarrolla el estudiante. Analiza la cultura desde perspectivas histórica y sociológica, definiéndola como la representación del pasado y proyección del futuro de una colectividad. Explica que la identidad cultural singulariza cada cultura a través de elementos simbólicos, sociales y materiales compartidos que brindan continuidad e integración a sus miembros.
La cultura estética permite a los estudiantes explorar la realidad desde una perspectiva estética y desarrollar su creatividad e integración con el entorno natural e histórico. A través del arte, los estudiantes pueden desarrollar su capacidad de percepción y enriquecer su personalidad desde una edad temprana. La cultura estética también posibilita el conocimiento y respeto de los valores y formas de vida de diferentes pueblos. El objetivo del área no es formar artistas, sino seres capaces de apreciar divers
El documento discute la importancia de la enseñanza de las artes en la educación y su impacto en el desarrollo cognitivo de los individuos. Señala que Elliot Eisner reconoció que muchos enfoques de la educación artística en las escuelas de EE.UU. eran inadecuados y propuso dar más atención al desarrollo de las artes como disciplina. También expone que el aprendizaje de las artes activa ambos hemisferios cerebrales y desarrolla al ser humano de manera integral.
El documento discute la importancia de la enseñanza de las artes en la educación y su impacto en el desarrollo cognitivo de los individuos. Señala que Elliot Eisner reconoció que muchos enfoques de la educación artística en las escuelas de EE.UU. eran inadecuados y propuso dar más atención al desarrollo de las artes como disciplina. También expone que el aprendizaje de las artes activa ambos hemisferios cerebrales y desarrolla al ser humano de manera integral.
El Arte como un lenguaje posible en las personas con capacidades diversasPedro Roberto Casanova
Ana M. Ballesta, Onil Vizcaíno, Eva Cristina Mesas *
*Ana M. Ballesta, Pedagoga, Psicomotricista, Musicoterapeuta y Artista plástica, Promotora y colaboradora en ASSIDO, directora técnica del Centro Ocupacional de ASSIDO, e - mail: aballesta@assido.org
Eva Cristina Mesas, Arteterapeuta, Docente de Arteterapia de la UM. Responsable del proyecto Arte en Nuestras Vidas de ASSIDO, e - mail: evacmesas@gmail.com
Onil Vizcaíno, Bailarín, Coreógrafo formado en Bélgica, Programador Neurolingüístico, Profesor de danza de ASSIDO, e - mail: onil_vizcaino2@yahoo.es
Este documento define la cultura estética como el sistema de relaciones emocionales, sensibles, figurativas y estético-educativas que establece el hombre con la naturaleza, la sociedad, el arte y sí mismo. Explora las características de la cultura estética y cómo se relaciona con el arte, la estética y la cultura. Incluye ejemplos de cómo la cultura estética se manifiesta y concluye que al desarrollar nuestras capacidades estéticas podemos lograr grandes cosas.
El documento analiza los conceptos de cultura e identidad cultural. Define la cultura como el conjunto de rasgos distintivos de los grupos humanos que incluyen modos de vida, valores y creencias. Explora los sentidos de la cultura y los factores que influyen en la identidad cultural como lo histórico, lingüístico y político. Finalmente, discute la importancia de la cultura y educación para el desarrollo de una sociedad y un futuro mejor.
Arte:asignatura pendiente un acercamiento a la educación artística en primaria.fanylusita
El documento discute la importancia de la educación artística en la escuela primaria. Señala que las artes representan formas distintas de conocimiento y son parte integral del desarrollo humano. Citando a autores como Arnheim, Eisner y Gardner, argumenta que las artes desarrollan la cognición, la imaginación y formas complejas de pensamiento. Finalmente, concluye que la educación artística conecta los sentimientos humanos y debe ser parte fundamental del contexto educativo general.
El documento discute las artes desde la perspectiva del desarrollo humano. Propone que las artes pueden interpretar la realidad y construir ambientes pedagógicos que fomenten la comunicación, la autonomía y la identidad. También sugiere que diferentes formas artísticas como la danza, la música y las artes plásticas estimulan procesos creativos e integradores. Finalmente, cita a Howard Garden para argumentar que las artes deben combinarse en la enseñanza ya que los niños naturalmente pasan de una forma artí
El documento presenta información sobre un curso de Textos Creativos y Artes Escénicas impartido en la Universidad de los Andes. El curso busca desarrollar habilidades como la observación, comunicación y creatividad a través del teatro, la pantomima y otros géneros. Incluye aportes de varios estudiantes sobre la importancia de los textos creativos y las artes escénicas en la educación y el desarrollo infantil.
14 foro sobre preguntas generadoras virtual qué es arteAdalberto
El documento trata sobre el arte y la educación. Define el arte como la capacidad humana de entender el mundo social y cultural a través de experiencias valoradas y habilidades desarrolladas. La educación se define como el proceso de transmisión de conocimientos entre generaciones para formar la capacidad intelectual, moral y afectiva de las personas y permitir su adaptación al entorno. Explica que la visión de la educación artística ha evolucionado de ser más académica a incorporar el arte en la vida cotidiana y concebirlo como una disciplina pedagó
Este documento resume los logros del tercer trimestre de 2023 en educación física, deporte y recreación en Sonsonate. Detalla 14 eventos realizados entre julio y septiembre, incluyendo torneos deportivos, festivales, talleres y competiciones para clasificar atletas a nivel regional y nacional. Los eventos tuvieron la participación de directores, docentes, estudiantes y organismos como el MINEDUCYT, INDES y alcaldías municipales para fomentar el deporte estudiantil.
Este documento contiene información sobre varios eventos organizados por el Coordinador Departamental de Interculturalidad entre junio y septiembre de 2023. Los eventos incluyen talleres, festivales culturales, visitas a escuelas y más, con el objetivo general de fortalecer la identidad cultural en municipios priorizados del departamento. Se proporcionan detalles como lugar, fecha, participantes y objetivos para cada evento.
Este documento resume 10 eventos educativos realizados en Sonsonate, El Salvador entre julio y septiembre de 2023. Los eventos incluyeron talleres sobre medio ambiente, convivencia escolar, seguridad, reforestación, entrega de lentes, y desfiles cívicos para celebrar la independencia. Los eventos fueron organizados por la Unidad ADCI con apoyo de instituciones como el MINEDUCYT, CONAPINA y Cruz Roja. Participaron directores, docentes, estudiantes y padres de familia de diferentes escuelas.
El documento describe 6 talleres de arte y patrimonio que se llevarán a cabo en Sonsonate, El Salvador entre julio y septiembre de 2023. Los talleres cubrirán áreas como artes plásticas, teatro, danza y patrimonio de Izalco. Los eventos están organizados por la Gerencia ADCI Nivel Central y están dirigidos a docentes de escuelas del departamento de Sonsonate con el objetivo de fortalecer estas áreas artísticas.
El documento presenta el Plan Operativo Anual 2023 de la Dirección Nacional de Formación Docente del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. Incluye 10 metas anuales con sus indicadores, actividades y responsables. También identifica riesgos generales que podrían afectar el cumplimiento del plan y establece acciones de mitigación y contingencia.
El documento presenta los planes operativos anuales del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de El Salvador para 2023, incluyendo las metas, actividades y riesgos. La Dirección Nacional de Formación Docente tiene como objetivo principal capacitar a 200 docentes en diferentes áreas a través de talleres y seguimiento en escuelas. También se detallan las medidas para mitigar riesgos como falta de transporte o coordinación que podrían afectar el cumplimiento de las metas.
El documento presenta los planes operativos anuales del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología para 2023, incluyendo las metas, actividades y riesgos. Se detallan 3 metas principales: 1) Seguimiento a 200 escuelas en áreas como arte y ciudadanía, 2) 144 talleres de capacitación docente, 3) Actividades en 326 instituciones en Sonsonate. Se identifican riesgos como falta de transporte o coordinación, y se proponen acciones de mitigación como gestión de recursos y planificación conjunta.
El documento presenta el informe de actividades realizadas en el Centro Escolar Cantón Suquiat durante los meses de abril y mayo de 2022. Se detallan 11 eventos educativos y recreativos organizados con objetivos como promover valores, conciencia ambiental, tradiciones culturales e inclusión. Las actividades involucraron a docentes, estudiantes, padres de familia y otras instituciones y tuvieron lugar tanto dentro como fuera del centro escolar.
Logros II Trimestre 2022 CE C Suquiat Caluco.pptxAdalberto
Durante el segundo trimestre de 2022, la escuela ADCI logró varios avances educativos y mejoras en sus instalaciones. Se realizaron obras de mantenimiento en el edificio y se actualizaron los programas académicos para brindar una educación de mayor calidad a los estudiantes. La escuela continúa esforzándose por ofrecer las mejores oportunidades de aprendizaje a la comunidad.
El documento resume varios eventos educativos realizados en el segundo trimestre de 2022. Entre los eventos se incluyen: vincular la educación artística con otras asignaturas, recreos dirigidos, juegos intramuros, formación en ciudadanía, gimnasia familiar, actividades por el Día de la Tierra, caminatas educativas, clases de arte, mañanitas recreativas y juegos deportivos. Los eventos tuvieron lugar en diferentes centros educativos y contaron con la participación de directores, docentes, estudiantes
El documento resume 4 eventos educativos realizados en el departamento de Sonsonate, El Salvador durante el tercer trimestre de 2021. Los eventos incluyeron la recopilación de trabajos de arte de estudiantes, el apoyo a escuelas con pianos digitales donados, la recepción de trabajos para un concurso nacional y el apoyo a programas de jornada extendida. Los eventos tuvieron lugar en varias escuelas y municipios de Sonsonate y fueron organizados por entidades como el MINEDUCYT y organizaciones sin fines de lucro.
El documento resume los eventos realizados por el Departamento de Arte, Cultura, Recreación, Deporte y Civismo del II Trimestre. Incluye eventos como la recopilación de trabajos artísticos de estudiantes, entrega de materiales de bioseguridad a escuelas, participación en festivales de poesía y oratoria, y reuniones con directores, docentes y padres de familia para tratar temas como protocolos de bioseguridad, quejas estudiantiles y aplicación de guías educativas. En total se llevaron a cab
El documento describe la necesidad de transformar integralmente el sistema educativo de El Salvador para responder a los retos de una sociedad desigual y promover el desarrollo humano. Se propone que los estudiantes adquieran competencias diversas como dominio de idiomas, pensamiento crítico, valores, y habilidades digitales. El Plan Cuscatlán tiene como tarea transformar el sistema educativo trabajando con diferentes sectores para poner el aprendizaje y desarrollo de los estudiantes como prioridad.
El documento resume varios eventos culturales y artísticos organizados en el departamento de Sonsonate entre abril y junio de 2021, incluyendo la recopilación de trabajos de arte de estudiantes, la distribución de materiales de bioseguridad a escuelas, y la participación de estudiantes en festivales virtuales de poesía y oratoria. Los eventos involucraron a directores, docentes y estudiantes de varios centros escolares del departamento.
El documento resume los logros del primer trimestre de 2021 del Departamento de Arte, Cultura, Recreación, Deporte y Ciudadanía de Sonsonate. Se llevaron a cabo varios eventos como la elaboración de planes de trabajo, capacitaciones, entrega de guías y seguimiento a programas. Los eventos tuvieron como objetivo apoyar la continuidad educativa a través de medios virtuales y presenciales.
Este documento resume los logros del cuarto trimestre (octubre-noviembre-diciembre 2020) de la Coordinación de Educación Física, Recreación y Deporte en Sonsonate. Incluye la entrega de guías de educación física y ajedrez educativo a 326 directores, y el seguimiento al programa de Escuelas Abiertas en 132 escuelas.
El documento resume las actividades realizadas por el Coordinador de Ciudadanía en el departamento de Sonsonate, El Salvador durante octubre y noviembre de 2020, incluyendo seguimiento a asignaturas, prevención de embarazos adolescentes, educación artística, entrega de políticas de convivencia, seguimiento a quejas, continuidad educativa, rendición de cuentas y plan de ciudadanía. Se detallan los objetivos, lugares, fechas y número de escuelas, directores, docentes y estudiantes involucrados en
Este documento resume los resultados de una encuesta realizada por la Unidad de Arte y Cultura de Sonsonate a 125 directores de escuelas del departamento. La encuesta midió el seguimiento a diferentes asignaturas y proyectos educativos durante la pandemia de COVID-19, incluyendo Escuelas Abiertas, educación artística, estudios sociales y cívica. La mayoría de las escuelas informaron haber realizado el seguimiento requerido, aunque algunas áreas como los comités de desarrollo educativo y participación en proyect
El documento resume los logros de la Coordinación de Educación Física, Recreación y Deporte durante el tercer trimestre de 2020, incluyendo la entrega de guías educativas virtuales, reuniones con docentes, y capacitaciones sobre temas como estimulación temprana, deportes como el ajedrez y la lucha. Se realizaron evaluaciones de las teleclases de educación física y se brindó seguimiento a los clubes de recreación y deporte en las escuelas abiertas.
Importancia de arte y deporte octubre 2020Adalberto
El documento describe los beneficios del arte y el deporte en el desarrollo de los niños. Fomenta la creatividad, la imaginación, y el pensamiento crítico. También ayuda a los niños a expresarse, mejorar su autoestima, y aprender sobre sí mismos y el mundo. Estimula ambos lados del cerebro y mejora el aprendizaje en otras materias como la lectura y las matemáticas.
1. EL LENGUAJE ARTÍSTICO, LA EDUCACIÓN Y LA CREACIÓN
Nora Ros
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Argentina
A qué nos referimos cuando hablamos de Arte?
“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre,
pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el mundo se hace más
inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo
intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del
alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro
cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están
amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación
moral” 1
René Huyghe
1. INTRODUCCIÓN
El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, q se
ue
hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a
diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El
Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él se
manifiesta la propia cultura.
Es sabido que el hombre posee distintos niveles de actividad, algunas de ellas están referidas
a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. La actividad utilitaria responde en primera
instancia a una necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia. La actividad científica
apunta a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y
demostrarse. La actividad artística, múltiple e integradora, tiene distintas funciones en diversas
culturas, épocas históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr
comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la realidad, reflejar
conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la capacidad creadora, base de todo
nuevo descubrimiento científico que ayuda a satisfacer y mejorar la subsistencia.
Desde una mirada actualizada podemos considerar al Arte como un lenguaje, plasmado
en el objeto de arte. El objeto de arte presenta un proceso de elaboración o conformación de un
objeto material que, de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica el contenido espiritual de
manera objetiva. El hombre por medio del objeto de arte satisface sus necesidades estéticas de
conocimiento, manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad. El objeto de arte le
permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el
1
Huyghe; R: “El arte y el hombre” Planeta Barcelona 1977
Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
2. Ros, N.: El lenguaje artísitico, la educación, y la creación 2
medio social al que pertenece que de alguna manera lo condiciona, pero al que puede llegar a
2
modificar. (Stokoe, P. 1990; Terigi, F. 1998).
Hoy en día, gracias al avance de los elementos multimediales y de comunicación, estamos
rodeados de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil
lectura, pero existen muchos otros donde subyacen diversos elementos de doble lectura, donde el
significado y el significante se encuentran “alejados”, donde subyacen diversos elementos ideológicos
complejos que es necesario analizar ya que están adheridos a valores culturales que no siempre
coinciden con el tipo de sociedad que queremos. En este sentido se puede considerar al Arte como
un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar,
producciones estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos (corporales,
sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde entran en juego los procesos
de enseñanza-aprendizaje.
2. EL ARTE Y LA EDUCACIÓN
La génesis social de la conciencia individual
L. Vygotsky, plantea, que la relación del individuo con su realidad exterior no es simplemente
biológica, ya que por intermedio de la utilización de instrumentos a
decuados puede extender su
capacidad de acción sobre esa realidad. Entre estos instrumentos, le atribuye un lugar especial al
lenguaje, que es el que permite al individuo actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone en
contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influyen recíprocamente sobre él. De
esta manera puede afirmarse que el pensamiento, como las demás funciones psíquicas superiores,
tienen un origen social, son la consecuencia de una relación social y no el resultado del despliegue de
las posibilidades de un individuo aislado.
Para Vygotski el lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. El niño al
asimilar las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos que usa, su aplicación en la actividad
práctica cotidiana, transforma cualitativamente su acción. El lenguaje como instrumento de
comunicación se convierte en instrumento de acción.
El lenguaje, y a través de él la cultura, tienen una influencia decisiva en el desarrollo
individual. El desarrollo de las conductas superiores es una consecuencia de la internalización de las
pautas de relación con los demás. Por lo tanto, las posibilidades de aprendizaje pueden ser elevadas
como consecuencia de la relación social. Aquí es importante diferenciar las posibilidades de
aprendizaje que el niño es capaz de ejercer por sí solo, de las que podría desarrollar en un marco
social adecuado, que es lo que Vigostky denomina desarrollo potencial.
2
Para ampliar esta perspectiva se recomienda: Stokoe Patricia: “Expresión Corporal. Arte, Salud y Educación”.
Humanitas. Bs. As. 1990 y Terigi Flavia “Reflexiones sobre el lugar de las Artes en el currículum escolar en
“Artes y escuela” Paidós. Buenos Aires. 1998
Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
3. Ros, N.: El lenguaje artísitico, la educación, y la creación 3
Tras las consideraciones realizadas desde el punto de vista vi gotskiano, creo que el problema
del conocimiento debe ser contemplado atendiendo a su génesis social o sea a las influencias que
tienen sobre él las relaciones sociales. Estas relaciones, se refieren sobre todo a las relaciones del
mundo adulto, con la cultura adulta, capaz de proporcionar a los niños los estímulos y las enseñanzas
adecuadas para el desarrollo de su pensamiento y, en general, de sus diferentes funciones psíquicas
superiores. Por lo tanto, retomando la definición de Arte como lenguaje (musical, corporal, plástico-
visual, oral y escrito), elemento eminentemente social, es indispensable su inclusión en el proceso de
aprendizaje, ya que a través de él el pensamiento individual se apropia de la cultura del grupo
humano al que se pertenece y la acrecienta.
“Conocer es construir, no reproducir. La concepción constructivista del ser humano supone la
idea de que el sujeto cognitivo y social no es el mero producto del ambiente ni de la herencia, sino el
resultado de un proceso dialéctico que involucra ambos aspectos. Por tanto, el conocimiento no es un
reflejo del mundo sino una construcción elaborada por el sujeto en la que participan sus experiencias
previas, la ideología, los saberes acumulados y las representaciones e imaginarios sociales. Cabe
agregar que en esta epistemología, el acceso al conocimiento, su producción y comunicación no se
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limita a la palabra sino que se extiende al hacer en todas sus manifestaciones”.
3. VALOR EDUCATIVO DEL ARTE. EL ARTE, LA CREATIVIDAD Y EL
APRENDIZAJE
En educación las artes son disciplinas tradicionales. Desde la antigüedad han ocupado un
espacio relevante en lo que se considera que debe formar parte de la educación del hombre.
Sin embargo, durante mucho tiempo el Arte, a través de la Educación Artística ha ocupado un
lugar periférico en los diseños curriculares en relación con otras áreas consideradas centrales. En
diversos momentos se la ha tomado como un espacio dedicado al ocio, al entretenimiento; a la libre
expresión de emociones y sensaciones... o a diversos intentos que le adjudicaban funciones de
naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas "relevantes" a través del desarrollo de la
motricidad.
Estas valorizaciones educativas se deben, en parte, a que a partir de la Modernidad la visión
del Hombre y del Arte que presentó la sociedad occidental estuvo fuertemente impregnada por el
pensamiento positivista.
La filosofía positivista asumió ante el conocimiento una actitud cientificista. Esta postura
fomentó la idea de que el único conocimiento válido era solo aquel que podía obtenerse a través el
método de las ciencias, o sea el conocimiento fáctico, empírico, observable. Esta visión, por lo tanto,
relegó objetos de saber, como son los procesos psicológicos, ideológicos, culturales, sociales, que no
podían ser totalmente observados ni controlados experimentalmente y por lo tanto no alcanzaban el
grado de cientificidad requerido.
3
Dirección General de Cultura y educación Subsecretaría de Educación Dirección de Educación Artística La
Educación Artística en la E.G.B. Con Jornada Completa DOCUMENTO PARA CAPACITADORES http
Abc.gov.ar 2002
Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
4. Ros, N.: El lenguaje artísitico, la educación, y la creación 4
Actualmente, en nuestro país, a partir de la reforma planteada por la Ley Federal de
Educación 24 195 (1993), encontramos al Área Artística planteada como aquella que debe brindar a
los alumnos la posibilidad de conocer los códigos de las distintas disciplinas que la integran: Música,
Expresión Corporal, Plástica y Teatro (esta última si bien no se plantea explícitamente en los
documentos curriculares para el Nivel Inicial, en la práctica se la utiliza permanentemente). Estos
conocimientos son necesarios para acceder a las distintas experiencias creativas existentes y por lo
tanto saberse capaces y con derecho a disfrutarlas y también a producirlas.
Desde una perspectiva escolar, como fundamento teórico del Área Artística, podemos tomar a
4
la “Educación por el Arte.”, teoría sustentada por Herbert Read , que propone no hacer de todos los
individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos
y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales
interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la
creatividad.
En la filosofía de la Educación por el Arte no se pretende formar artistas profesionales, sino
formar un pueblo que practique y disfrute actividades artísticas, hechos creativos, o sea reivindicar los
lenguajes artísticos como formas estéticas de comunicación entre los hombres. (Stokoe, 1990)
El hecho creativo es el resultado de una serie de simbolizaciones, vivencias y asimilaciones
de conocimientos, es una síntesis de componentes cognitivos, afectivos, sociales e imaginativos. Sin
aprendizaje no hay creatividad posible.
La actividad creadora aparece entonces como una forma de relación especial, ya sea entre
los niños y el adulto o de los niños entre sí, con un claro valor educativo. Pero, la actividad creadora
muchas veces no es considerada en nuestro sistema educativo como una actividad apropiada para el
desarrollo de los aprendizajes en el aula ya que la mayoría de las personas creen que la creatividad o
la creación es un “don” privativo de algunos elegidos a los cuales se los encuadra dentro de la
categoría de artistas, talentos, descubridores, genios, etc. Puede afirmarse que esto no es así y para
sustentarlo me remitiré a las palabras de L. S. Vigotsky “Llamamos actividad creadora a toda
realización humana creadora de algo nuevo, ya s trate de reflejos de algún objeto del mundo
e
exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan
5
sólo en el propio ser humano.” . Toda actividad creadora posee como base a la imaginación que se
encuentra manifestada por igual en los aspectos culturales, científicos o técnicos de la vida del
Hombre. Todo lo que no tenga que ver con el mundo de la naturaleza y sí con el de la cultura es el
resultado de la imaginación y de la creación humana. Por lo tanto, todos los seres humanos
poseemos capacidad para la creación.
4
Read, Herbet : Poeta inglés , considerado como una autoridad en materia de Historia y Filosofía del Arte, ha
derivado sus estudios hacia otros campos como el de la Educación , la Sociología ,y la Historia de la Cultura. En
su libro “Arte y Educación” ( 1991) su tesis se basa en vivificar la formulada por primera vez por Platón que
promueve la idea de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora. Para ello se
dedica a aclarar conceptos fundamentales: Educación y Arte y la relación de ambos con la formación durante
todas las etapas evolutivas del hombre.
5
Vigotsky L.S. “La imaginación y el Arte en la Infancia” Ensayo psicológico Fontamara México 1997
Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
5. Ros, N.: El lenguaje artísitico, la educación, y la creación 5
Esto puede entenderse mejor si observamos que en la actividad del hombre, en su conducta,
se distinguen dos tipos básicos de impulsos. Uno que podría llamarse reproductor o reproductivo,
relacionado directamente con la memoria, ya que el ser humano tiene la capacidad de reproducir ,
repetir normas de conducta ya creadas y elaboradas, y de volver a vivir experiencias pasadas. Pero,
si nuestro cerebro se limitara a conservar experiencias anteriores, el hombre no sería capaz de tener
una reacción adaptadora ante cualquier cambio que se produjese en su medio ambiente. Sabemos
que esto no es así, por lo tanto se puede decir entonces que, junto a esta función memorizadora, el
cerebro posee otro impulso, otra función que es la que combina y crea.
“Toda actividad humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que
cree nuevas imágenes, nuevas acciones, pertenece a la función creadora o combinadora. El cerebro
no se limita a ser un órgano capaz de conservar o reproducir nuestras pasadas experiencias, es
también un órgano combinador, creador... .Es la actividad creadora del hombre la que hace de él un
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ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y que modifica su presente.”
Durante las actividades creativas, dramatizaciones, teatros de sombras, mimos, modelados,
musicalizaciones, etc. los niños reproducen mucho de lo que ven, pero no se limitan a recordar
experiencias vividas, sino que las reelaboran creativamente, construyendo de esta manera, a través
de distintas combinaciones, otras nuevas.
Cabe aclarar que la combinación creadora no se da natural ni repentinamente. A cada etapa
evolutiva le corresponde una forma de creación que le es propia y que está directamente relacionada
con la experiencia acumulada. Por eso es falso suponer que los niños poseen mayor imaginación
o creatividad que los adultos. Esto se justifica simplemente por que los niños han vivido menos
tiempo que los adultos y por lo tanto poseen menor cantidad de experiencias que les permitan
desarrollar su creatividad.
Lo que si puede afirmarse es que la actividad creativa se relaciona directamente con la
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variedad y la riqueza de la experiencia acumulada.
Así llegamos a una importante conclusión pedagógica: es necesario ampliar la experiencia
del niño si queremos brindarle una sólida base para su actividad creativa.
Si el niño no conoce por una experiencia anterior elementos que le permitan inventar, no
podrá crear o recrear, ya que es la combinación de estos elementos lo que constituye algo nuevo,
creador, que pertenece al niño...combinar lo antiguo con lo nuevo, sienta las bases de la creación.
Sería un milagro que la imaginación pudiera crear algo de la nada o dispusiera de otra fuente de
conocimiento distinta de la experiencia pasada.
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Ibíd. 2
7
Vigotsky , su obra “La Imaginación y el Arte en la I nfancia” al analizar la relación entre la fantasía y la
realidad plantea cuatro tipo de vinculaciones: la primera marca la relación entre la experiencia acumulada y la
creación, la segunda entre elementos complejos de la realidad y productos de la fantasía, la tercera corresponde
al enlace emocional (los sentimientos influyen en la imaginación – la imaginación influye en los sentimientos) y
la cuarta se refiere a que la fantasía puede representar algo completamente nuevo, no existente en la experiencia
del hombre
Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
6. Ros, N.: El lenguaje artísitico, la educación, y la creación 6
Como consecuencia de lo anterior llegamos a la fundamentación de la intervención docente,
ya que deberán ser los maestros los responsables de brindar a sus alumnos experiencias creativas,
desde el Área Artística, que sirvan de base a nuevas creaciones o a recreaciones.
4. A MODO DE CIERRE
Debe quedar claro que la función de la Educación Artística en el sistema educativo no
consiste en la formación de artistas, para eso se encuentran las instituciones especializadas, pero si
debe brindar el conocimiento de las técnicas, los recursos, los materiales y su organización, la
posibilidad de expresarse y comunicarse.
Es mi convicción que a la escuela, como institución especializada en brindar educación, le
cabe la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la producción de Arte en sus
diversas manifestaciones.
Debe ofrecer a los alumnos la oportunidad de conocer y aprender los distintos lenguajes
artísticos, como lenguajes alternativos. El aprendizaje de los lenguajes artísticos, implica el
conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas. Este tipo de conocimiento
contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas al desarrollo de la capacidad de
abstracción, a la construcción de un pensamiento crítico y divergente y a la apropiación de valores
culturales. Por lo tanto, apropiarse de estos conocimientos permitirá a los alumnos, realizar su propia
elaboración y producción de expresiones artísticas, además de capacitarlos para apreciar las
producciones de los demás, sean estas las de sus compañeros o las de artistas del pasado, del
presente, del ámbito local o del contexto mundial.
El arte no es sólo técnica, es historia,
es lenguaje de una época y cultura,
El arte no es patrimonio sólo de un hombre,
es patrimonio de la humanidad
BIBLIOGRAFÍA
CALVO, Marta: “La Educación por el Arte” en Artes y escuela. Cap.7. Buenos Aires Paidós 1998
VIGOTSKY , L.S.: “Imaginación y el arte en la infancia” (ensayo psicológico). Bs. As. Akal, 1982
HARGREAVES , D. J.: “Infancia y educación Artística”. Madrid. Morata. 1991.
STOKOE, Patricia: Expresión Corporal. Arte, Salud y Educación. Buenos Aires Humanitas. 1990
Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
7. Ros, N.: El lenguaje artísitico, la educación, y la creación 7
Documentos
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D IRECCIÓN DE E DUCACIÓN A RTÍSTICA : “Acerca de DEA Documento Curricular Jornada Completa
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D IRECCIÓN G ENERAL DE PLANEAMIENTO Dirección de Currícula. Aportes para el desarrollo Curricular
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